MUSIC IS TELEPHONE, l'album di Captive Portal
È uscito il 25 febbraio per l'etichetta La Bèl, il lavoro di Captive Portal, "Music Is Telephone". Il disco è stato registrato senza l'uso di software di trattamento del suono tanto che nel comunicato stampa si sottolinea questa importante scelta "rivoluzionaria" da parte dell'autore (Zach Bridier):"All sounds are original. No software synths and no audio from third parties were used in this recording". Ebbene è tutto vero, oltre alla chitarra acustica e alle percussione i cinque pezzi di questo brevissimo progetto strumentale sono spogli di qualsiasi altro suono che non sia un battito sbadato di una scarpa o un ticchettio sulla cassa armonica della chitarra.
I territori sonori di localizzazione di queste composizioni sono un certo minimalismo non ipercostruito, anzi spontaneo, nei suoi "errori di tempo" intesi come sbagli di collocazione di mercato di un "prodotto" che se ne frega di essere alla moda. Esso risulta più affine a un'anacronistica e a tratti avanguardistica mai forzata "estemporaneità performativa", piuttosto che alle attuale iperproduzioni da copia-incolla per Grammy vari e indigestione. Sì, sembra che nel passare dalla malinconica "I miss holidays", che potrebbe stare bene nel repertorio di Jim O'Rourke, si approda a un certo chitarrismo più arcaico e rurale in una "Drums for jobs" che fa pensare, nel suo reiterarsi, a certi raga a 12 corde di Bansho o delle nuove sperimentazioni dei Six Organs Of Admittance. "Peppers & mints" rincara la dose con un fingerpicking evocativo e volutamente essenziale che James Blackshaw inserirebbe come ghost-track nel suo "Litany of echoes". Poi tornano i colori di "Anti-explosed video" che hanno la forza degli anthem della Ani di Franco. Un disco che è una "bella solitudine, una bella compagnia" per citare De andrè.
TRACCE
1.Anti-explosed video
2.Music is telephone
3.Drums for jobs
4.Peppers & mints
5.I miss holidays
Marco Pancrex
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Il 24 febbraio 2017 è uscito l'ultimo lavoro di Aldo Betto with Blake Franchetto & Youssef Ait Bouazza dal titolo "Savana Funk". L'etichetta per cui è stato rilasciato è Brutture Moderne/Audioglobe. Il disco è una ricognizione filmica alla Win Wenders di un territorio western e di frontiera da un lato e qui è la chitarra minimalista e desertica a farla da padrona, dall'altro lato c'è il groove di una Detroit dove ritorna a vivere la Motown più danzereccia di un inviperito James Brown. 
È uscito il 17 febbraio 2017 il nuovo disco dei Julie's Haircut, "Invocation And Ritual Dance Of My Demon Twin", per l'etichetta Rocket Recordings, distribuito da Audioglobe. Il lavoro nasce dalle improvvisazioni in studio dove viene poi catturata "la canzone" ultima. Questo metodo era quello che usava Miles Davis e gli stessi Can che in questo progetto, a livello di sonorità, risultano essere la band più importante tra le influenze. Curiosità: oltre alla line-up storica c'è Laura Agnusdei ai sassofoni e per la prima volta dopo 7 anni ritorna uno dei membri fondatori, ossia Laura Storchi che presta la voce al quasiraga indiano di stampo minimalista (vedi La Monte Young) di "Koan". Il progetto riprende il filo conduttore del penultimo "Ashram Equinox" in cui l'avanguardia faceva il paio con un certo esoterismo ritualistico e una reiterazione kraut-rock tanto da catalogare gli stessi Julie's Haircut come portabandiera della nuova scena promettente: Italian Occult Psichedelia. "Zukunft" è una lunga cavalcata alla Neu!, "The fire Sermon" riprende appunto i Sermons del bellissimo doppio album “Our Secret Ceremony” cadenzata sia dello scioglilingua ripetuto che dai feedback di chitarra e synth.
Il 3 marzo è uscito il nuovo lavoro "H3+" di Paolo Benvegnù per Woodworm con distribuzione Audioglobe. A tre anni di distanza da Earth Hotel chiude, insieme a Hermann, la trilogia dell'idrogeno che qui diventa triatomico identificandosi con la molecola base della vita interstellare. Così questo "difficile" ennesimo approccio concettuale del cantautorato di Benvegnù, ormai un brand di alta riconoscibilità identitaria, usa questa metafora particellare per descriverci un viaggio nello spazio-Io e un ritorno alla coscienza dell'ultima esplosione come saluto-abbandono dell'universo.
Il 10 marzo è uscito per l’etichetta Motor Entertainment, il nuovo poliedrico capolavoro dell’artista Cleo T. dal titolo “And then i saw a million skies ahead”, distribuito da Audioglobe. La performer-musicista si è affidata per la produzione artistica del suo lavoro a Ed Cianfanelli in arte Rodion che non ha certo sfigurato nei confronti del precedessore mentore di Cleo T., John Parish. La nuova sfida del progetto è la creazione di un sound crossmediale che quindi ben si presta alla teatralità del teatro impressionista, la chanson francese, il cantautorato da camera, il beat techno-minimale da club ed infine la world music meno ritmata e più delicatamente sensuale.